舍勒这首作品的起步是如此活泼明快，以至于前十首歌曲仅仅用了一首a小调，而在这里，悲剧的走向让情感急转直下，不多的c小调g小调连续两首铺排，造成了极度震撼人心的效果！
久违的震撼与感动！
“去，小溪，快去告诉她，去，小溪，快去她那里。
不说也好，你看我竟然找不到合适的话语，
就说：他为你做了一支芦笛，能为你吹出迷人的舞曲。
快去！快去！快去！
……”
夜莺小姐攥着衣裙在台上呐喊，而遭受了巨大爱情创伤的主人公，开始变得敏感忧郁、更加患得患失起来。
在第十六首《可爱的颜色》中，他还在追寻与心上人相恋时对方的喜好，试图让她回心转意，可立马又变成了第十七首《可恨的颜色》，钢琴以左右手敲击着单音，b大调旋律从小字一组的#d接连跨越到小字二组的#f，十度音程的反复起伏，形象的刻画出了由爱变恨的心理，也预示了全曲悲剧的发生。
第十八首《凋零的花》。
调性重新回到简洁的g大调，瓦尔特双手隔着休止符，静静地敲着重复又规整的和弦序奏。
“她带来无数鲜花，都安放在我的坟墓上，
她似乎也理解我的悲伤，让泪水不断地流下脸庞，
为什么她的花儿都凋谢？为什么她的花都消亡？
噢泪水不能使爱情复生，就象这凋零的枯枝一样……”
听众们呆呆地座立，看着夜莺小姐落寞而歌，长诗的情节演变到这里，已经变成彻头彻尾的爱情悲剧，因为美丽的磨坊女爱的不是主人公，而是一位英俊的猎人。
一连串下降的音符从瓦尔特指尖下流出，极端哀痛的旋律，心如死灰的悲伤。
随后调性转入同名g小调，第十九首《磨工与小溪》，瓦尔特的弹奏更加迟缓滞涩，左手一音，右手一音，昔日活泼流淌的溪水，也似乎冻结成冰了。
“当那颗痴情的心儿终于平静，花园中的百合都已凋零，
天空中明月躲入云层，为了遮住它满面泪痕的愁容，
快乐的小天使也闭上了眼睛，用悼歌使他的灵魂得到安宁。
当爱情里不再有幸酸悲痛，将有一颗新星在天边诞生。”
主人公在第一段向昔日的伙伴小溪诉说，然后乐曲又回到g大调，单薄的伴奏也重新变成了流动的十六音符。
小溪似乎在劝慰着他，平静、明晰而柔和地摇曳着。
“……啊，小溪，亲爱的小溪，这话多动听。”安在低低笑着摇头，然后轻声回应起来，
“但小溪你可知道：这就是我的爱情。”
一直默默坐在角落的范宁，看着她的蓝色背影转了个身，边朝钢琴走去边低声唱道：
“我愿安息在你清冷的水波中，
啊小溪，亲爱的小溪，你唱歌不停，
啊小溪，亲爱的小溪，唱歌永不停。”
于是听众发现，少女终于结束了表演状态，回到了钢琴旁凝然站立。
《美丽的磨坊女》……为什么这位舍勒先生用大调为主的布局手法，能写出如此凄美的作品？为什么这么温暖如歌的相遇，最后却是以这样的悲剧作结！
该死啊，这个舍勒把“宫廷之恋”写到这种程度，简直没有心！
就如“爱是一个疑问”般叫人彻夜难眠！
应该是还有一首，但主人公已经死了，叙事长诗已经结束。
第二十首，《小溪的摇篮曲》。
瓦尔特双手奏出古典的四部和声进行，高低声部是二分音符的平缓线条，中间是柔情摇曳的附点节奏填充。
“安睡吧，安睡吧，闭上你的眼睛，倦游的流浪者不再远行。
真情不泯，大海把小溪吞没怀中，愿你的心灵得到平静。
你将安居在这蓝色的水晶宫中，睡在柔软的枕上别再苏醒。
轻轻荡漾，就象摇篮的摇动，好让流浪儿平安地进入梦境。”
e大调的奇特色彩，游离于首尾闭环的g大调之外，这说明，夜莺小姐终于是在以旁白的小溪视角演唱最后一首了。
“当那猎人的号角声声吹动，我的波涛声将为你分外暄腾，
勿忘我，别张望，免得触影生情，愿你让他在沉睡中做个好梦。
走开吧，快离开这桥边小径，
姑娘啊，你虽然美丽却残酷无情，
你的身影啊，会扰乱他的平静。”
每次分节歌歌词重复的最后一句，摇曳的四部和声填充都会暂时消失，钢琴声部变作了弱而整齐的大和弦伴奏。
主人公的生命不仅归于平静，他的经历、他的劳动、他的爱情也将逐渐被心上人遗忘。
“但愿你能留下你那洁白的手帕，
好让我拿来遮住他未闭的眼睛；
夜安，夜安，等万物苏醒，你就会忘掉欢乐与悲痛，
明月初升，夜雾迷蒙，天空却显得格外地辽阔纯净……”
人声结束后的最后两小节音乐，钢琴附点的节奏型再起，溪水依旧流淌，直至消失在远方。
瓦尔特提腕站起行礼，翻谱的露娜小心翼翼地学着他的动作。
夜莺小姐将视线探向舞台角落，她重新噙起活泼开朗的笑容，与那道暗处仅有轮廓的身影对视。
露天歌剧院安静了十多秒后，克制而深沉的掌声如潮水般涌了过来。
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