“谢谢各位老师，等一会儿就要麻烦大家了。”叶梓微微欠身，谢过在座的这些演奏家们，随即坐到自己的演奏位上，抱着吉他静静地等待。
他只说了这两句话，此时此刻，再多的语言再华丽的辞藻都毫无用处。拿出自己的本事折服他们，一切都好说。
“小潘，准备开始吧。”
简单的介绍过后，陈斜阳立刻就向坐在第一小提琴声部最前方、最靠近指挥台的一位男子说道。
男子三十几岁的年纪，浓眉俊目，双手细长，指节微微宽大。他的左手上拿着一把暗红色细木纹装饰的小提琴，看上去似乎有点陈旧，但是小提琴的保养做得非常好。
这位正是申城交响乐团第一小提琴声部首席演奏员潘喆，一位名扬海内外非常出色的小提琴演奏家。他手上的这把小提琴看着并不起眼，却是一把具有两百多年历史的瓜那利古董小提琴，即使在现在这个年代，这把小提琴的价值也要几十万米元。潘喆曾经获得过帕格尼尼小提琴大赛二等奖的殊荣，孙云担任音乐总监之后，经过多方周折好不容易才将他重金礼聘过来。今年年底他的合约即将到期，陈斜阳正在努力寻找办法，希望能够留住这位杰出的华夏小提琴演奏家。
有潘喆和没有潘喆，申城交响乐团的整体水准至少要相差半个档次，这——就是乐团首席的厉害之处。有些更加出色的第一小提琴首席，甚至能够直接将乐团的整体水准提升一个甚至一个半档次，那就真的有点吓人了。
不过这样级别的小提琴演奏家，也不是现在的申城交响乐团能够请得起的，这不是价格的因素。每一位超级优秀的小提琴演奏家，都是世界著名乐团、比如Wien爱乐乐团等争相邀请的对象。与这些乐团相比，申交的名声地位暂时还达不到那样的层次。
潘喆点点头，也不说话，直接站起身来。在他斜侧方向同时站起来一位演奏员，拿着一把双簧管开始吹奏单音。
这位是申城交响乐团双簧管首席，每次演奏之前，将由他负责首先为管乐声部校对音准。与此同时，潘喆会以他给出的音准作为标准给自己的小提琴对音，随后为整个弦乐群校对音准。
这样一系列动作完成之后，整支乐团的音准就能完全一致了。
乐团在校对音准，叶梓当然也要跟着校好自己的吉他。这可开不得玩笑。如果叶梓的吉他音准跟乐队对不齐，他就是有天大的本事，这些乐团成员都不会鸟他的。
连手上乐器的音准都跟乐团对不齐，还说什么演奏协奏曲？开玩笑吗？哪儿凉快哪儿呆着去吧。
顺便说一句。
管弦乐团的音准并不一定是标准音准，这要看双簧管首席给出的音准不准。虽然有校音器这种东西存在，但是金属受天气冷热的影响就会有热胀冷缩现象，校音器和管乐器的音准也会随之出现微量的偏差。
不过这并不妨碍管弦乐团的演奏。只要整支乐团的音准是在同一个标准上面，那就完全没有问题。乐迷们是来欣赏音乐的，而不是来考校标准音准的。
乐团演奏之前校音的目的，就是要让整支乐团的音准统一到一起，独奏乐器当然也是一样的处理。
所以不管是哪一种独奏乐器与乐团进行协奏，都要按照乐团的标准音进行修正，而不是说你自己把音准校对好了就行了。那样的话，哪怕你自己乐器的音准完全符合标准音准，乐团成员也绝对看扁你。
这是大型管弦乐团进行演奏时约定俗成的惯例。
叶梓的耳力极好，双簧管首席吹出标准音之后，叶梓很快就校对好了自己手中的吉他音准。轻拨两下，听一听音准已经完全没有问题，叶梓放下吉他，双手五指张开，再收拢，再张开再收拢，不断的活动着自己的手指，为接下来的演奏做着准备工作。
身后的乐团一直在发出咿咿呀呀各种各样不同的声响，听上去有点吵闹。叶梓不管这些，做好准备之后就微闭着双眼，静静地坐在那里等待着。
过了一会儿，身后的乐团忽然一下子安静了下来，这是乐团校好了音准，准备开始排练了。
叶梓睁开了眼睛，抱起吉他。
“你不需要乐谱吗？”
陈斜阳站上指挥台，将总谱翻到第一页刚要准备开始，一转眼却看见叶梓抱着吉他坐在那里，身前的谱架上却是空空如也，连忙问了一句。
现在是排练，而且是独奏乐手第一次与整支乐团的合练，一般来说，独奏乐手都会把乐谱放在谱架上。虽然不一定要看，但是需要跟指挥沟通的时候，有本乐谱在手总还是好的。
“陈老师，我已经可以背谱了。”叶梓微微带着点得意，他早已将整首作品的乐谱记在了心里。
身后传来一阵轻笑，团员们都乐了。一看叶梓现在这个样子，就知道他是一只小小的“菜鸟”。哪有人第一次合乐排练就完全背谱的？没那个必要啊。
陈斜阳也笑了。
“小潘，你拿一份乐谱给叶梓。”
潘喆从随身携带的皮箱里取出乐谱，交给叶梓。
再来顺便说一句。收集整理乐谱，分配乐谱，这也是首席要做的事情。还有包括制定整个小提琴声部的指法、弓法，并且随时根据不同的情况进行调整，这些也都是首席的工作。当然最重要的，首席要在演奏的时候做好指挥和乐团之间交流的中间传递者，所以第一小提琴首席也被称为乐团的“第二指挥”，在整个乐团里面，他的地位几乎是和指挥平起平坐的。
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