“谢谢朋友们的掌声鼓励，接下去为您介绍的是我们乐队最沉稳最优秀的贝斯手--老戴、戴-德利~~~”
戴德利的名字很有一点洋气，不过老戴却是一个实实在在土生土长的华夏人，跟老外、跟混血、跟香蕉人都毫无半点关系。在“白玉兰乐队”当中，老戴这个贝斯手从来就是一个半隐形的人，不显山不露水，平时很没有存在感。但是只要是申城玩乐队这个圈子的，对于老戴的贝斯水准都是大为称赞。
老戴的贝斯演奏深得稳、韧、弹、沉的标准，跟他的为人一样在乐队中同样毫不显山露水，但是一旦没有了他的贝斯打底，整支乐队的结构就会立刻崩溃。尤其在“白玉兰乐队”当中，主音吉他黄智健和键盘手小铃铛都是爱现的人，鼓手杨正明也是一个随时可以把鼓打出花儿来的那种乐手，如果没有老戴这把沉稳之极的贝斯，这支乐队要想在申城乐坛收获现在这样大的成就那是绝不可能的。
可以这么说，不显山不露水的贝斯手老戴戴德利成全了“白玉兰乐队”的其他所有成员。也正是有了老戴这把贝斯打底，其他几个乐手才能时不时的将自己手中的乐器玩得飞起来。
叶梓的介绍一结束，照在鼓手杨正明身上的两束追光便分了一束照到了老戴的身上，老戴用一个低沉柔绵的长滑音开始了属于自己的一段炫技SOLO。
老戴的这段演奏很有意思，一开始的两个小节，他把贝斯的节奏完全隐藏在鼓点的节奏里，只是使用简单的右手的食指和中指进行二轮指行进拨弦，贝斯演奏的旋律是几乎人人都会的音阶上行再接音阶下行，就像平时每天都要进行的基本功练习一样，只是比起平时的练习速度上要快了很多。不过即使这样，这一段演奏也实在谈不上有任何属于炫技的成分。
但是这样看似简单的演奏听在叶梓和雪友哥这样极其懂行的人耳朵里，那可就完全不一样了。老戴的演奏实在是稳定之极，按弦、拨弦、节奏、发音几乎全都无可挑剔，属于最标准的那种。两串音阶当中每个音的时值也几乎做到了完全均等，而且音阶的上下行完全能跟鼓点的节奏配合起来，隐藏在这些鼓点的节奏里面。这样优秀的贝斯演奏水准就是在香江的顶尖乐队中都很少见到，怪不得就连雪友哥都冲着乐池里的老戴高高的竖起了大拇指。
两小节之后，老戴开始了真正的炫技性演奏，连音、滑音、切音、消音、闷音、泛音、拨弦、击弦、钩弦等等贝斯技法、奏法都在他的手上信手拈来，贝斯在他手上就像是活了一样，极其自如的展现着只属于贝斯这种乐器的独特风采。
即使是在这样的时候，老戴的贝斯演奏仍然考虑到了跟鼓点之间的配合，牢牢的黏在了爵士鼓的节奏里面，两者形成了一个相当完整的小片段乐曲。
这样的能力实属罕见，所以不等老戴的炫技彻底结束，叶梓首先就用一声长长的尖叫和挥动的双手，带起了全场观众热情的掌声鼓励和支持。
等到叶梓叫够了停下来一看，没想到雪友哥还在那里举着话筒在同样尖叫着呢。
……
“好了，感谢老戴给我们带来的这一段出神入化的贝斯SOLO。”
贝斯过后，叶梓继续进行乐队的介绍：“接下去我要为大家介绍的是我们优秀绝伦的弦乐群，他们由来自申城交响乐队弦乐声部的十六位演奏家组成。他们是小提琴演奏家XXX、XXX……中提琴演奏家XXX、XXX……大提琴演奏家XXX、XXX……以及倍大提琴演奏家XXX。特别要为大家隆重介绍一下，我们弦乐群的首席演奏家、来自申城交响乐团第二小提琴声部年轻的副首席--缪-俊-凯~~~”
追光的照耀下，穿着一身黑色燕尾服、白色小立领衬衣、打着黑色领结的缪俊凯站起身来，代表弦乐群向观众们挥手致意。随后弦乐群在他的带领下，为现场观众演奏了一段著名的莫扎特《土耳其进行曲》中的精彩片段，鼓和贝斯为他们担任了伴奏的工作。
雪友哥一直站在舞台的侧面，看着叶梓一一介绍着乐队的组成。此刻听见他在鼓、贝斯之后直接就先介绍弦乐群，而不是键盘和吉他，不由得微微点了点头。
乐队的介绍自有一套方法和顺序，并不是随意来的。如果是电声乐器四大件组成的乐队，那么叶梓只要先把鼓手介绍出来，接下去怎样的介绍顺序都没有关系，都能成立。但是既然今天担任伴奏工作的是一支混编大乐队，叶梓这样的介绍便是完全按照乐队由底层到上层的结构组成和声部由低到高的顺序。
鼓是一支乐队的根本和基础，无论按照什么样的顺序来介绍，它第一个就应该介绍出来。一般来说鼓手在一段炫技表演之后，便会一直按照一个稳定的节奏持续下去，让随后介绍出来的乐器可以有一个自由发挥的节奏根据。这就好比造房子先要打好地基，随后再一点一点往上建筑。
紧跟着鼓的后面，那就应该是贝斯。
贝斯同样是整支乐队中打底的乐器，有了贝斯的打底，和声就稳定了下来。鼓奠定了乐曲的节奏构成，贝斯奠定了乐曲的和声构成，同时贝斯将又节奏（鼓、打击乐器）和旋律紧紧的联系在了一起。有一种说法“贝斯是鼓的旋律”，这就足以说明它在乐队当中的重要性。排在鼓的后面进行介绍，再合适也不过了。
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