——事情就是这样。
此时，赵光韧觉得十分不可思议，青年只听了五遍，就把大牌吉他手幻神亲自作曲的一首新歌从里到外给扒了，连鼓手一开始暗戳戳的加花儿炫技也没放过！
赵光韧琢磨了半晌，才问：“你是玩架子鼓的？”
“差得远。”容修没抬头。
赵光韧心说我信了你的邪，又追问：“三大件都会吧？”
“吉他稍好些。”容修说。
“我们店里有个乐队，”赵光韧试探地问，“我听听你技术怎么样，夜里你试一下？”
刚说完“试”字，赵光韧自己就先愣住了。
怪不得苍木之前在电话里说“让他试试”，原来老板早就知道来应聘的青年是玩吉他的？
其实试听什么的完全是多此一举，光看这个手写谱子就能看出一点端倪——就算青年不是专业的，也比眼下兼职的业余小孩强多了，到自家店里的乐队来混口饭吃应该不成问题。赵光韧想，正好乐队成员和钢琴师小李有矛盾，动不动就闹妖蛾子，一个看不上一个的，实在不行就整顿一下，让眼前的青年给掌掌眼。
赵光韧在心里盘算着，口干舌燥地舔了舔嘴唇，坐在一边等容修为谱子做最后的整合，也不知道他涂涂改改在写什么。
“那边的琴能用么？”容修忽然问。
“电子琴变压器坏了，”赵光韧说，“吉他可能也不行了，太旧啦，还不是民谣的……你要用乐器？前台有，我叫小丁给你拿过来？想用什么？”
“不麻烦了，”他看向角落里的吉他，“那个，缺弦？”
赵光韧拧着眉：“不缺吧，就是搁的时间太长了。”
“那就好。”容修说着，起身走到墙边，拿起那把歪在墙角落了灰尘的古典吉他，弦是尼龙的，他随手空弦扫了一下，开始快速地拧动旋钮调音。
“你打算用这个？”赵光韧目露嫌弃。
容修回到沙发前，“这是一把好琴。”
“还挺有眼光的，”赵光韧回忆道，“以前店里特邀过一位古典独奏大家，给我们撑了一周的场子，是一位有名的吉他大师——真大师，不是吹的，出过书的教授级，和我们苍老板有一点儿交情——这把琴是那位老人家淘汰掉的，底下有他的签名。”
容修的目光落在琴箱下方的签名上。
——雷利农。
原来是雷老的旧琴。
全国知名的古典吉他大师屈指可数，雷老就是其中翘楚，某音大的客座教授，出版过多本音乐教材，上过央视访谈节目。老人家两袖清风，不爱黄金只爱琴，在京城开了一家小琴行，现在退休了，整天背着吉他四处游玩，生意由儿子打理。
以前DK的乐器，都是从雷老那儿购买的，由老人家亲自参谋把关。
阔别多年，也不知老师的身体怎么样。
往日情感被触动，颀长的手指划过琴箱上的签名，容修失神了良久，低声喃喃：“大师的琴，应该好好保养的，我试试音色。”
紧接着，办公室里就响起了一首熟悉的吉他曲。
“？？？？？”
赵光韧精神一震，越听越惊讶：“……”
操。
有谁会用“珍珠曲”来试吉他音色？
《阿尔罕布拉宫的回忆》
要求力度均匀，手速极快，全曲轮指。
之所以被国内吉他爱好者叫做“珍珠曲”，就是因为这首曲子要有“大珠小珠落玉盘”的颗粒感，属于简单模式门槛不太高，但困难模式无上限的曲子。
曲子全程运用轮指技巧，速度越快越像颤音，描述一座宫殿从辉煌到废弃的惆怅与感概，谱子非常简单好记，但想要弹得好听却相当不易——
如果轮指的力度不均匀，音量不均衡，节奏不准确，音色不统一的话，那么速度快了就会出现乱糟糟的情况，比如，ami轮指时不小心刮蹭出一点点的多余杂音，或是换把时摩擦出一点点滑弦声（尼龙弦太软，456弦易与手指产生摩擦噪音），就会让整个曲子显得非常“脏”。另外，在速度够快、够流畅、轮指的力度也足够均匀的前提下，如果P指的强弱力度也一样控制得过于均衡，就会难以表现出音乐的层次感、呼吸感，以及细腻的感情，听起来寡淡无味……总之，这是相当磨功夫的一首曲子。
外行人弹个热闹，内行人磨个门道。
难，巨难。
所以说，在人前弹奏珍珠曲，完全是费力不讨好的事儿，不如来点儿别的用来炫耀——相对于全曲轮指，从难度上来看，全曲三连音的《爱的罗曼斯》才是古典吉他曲中的香饽饽，因为它更为简单、大众，新手入门半年即会，而且浪漫动听，旋律讨女人喜欢，是吉他手彰显逼格的代表曲目，比如店里乐队的那个吉他手，小伙子经常用《爱的罗曼斯》泡一晚上的妹子，从来不弹别的。
而眼前的青年，竟然用一把落了一层灰的淘汰吉他，轻描淡写地把《阿尔罕布拉宫的回忆》轮了个干净利落？！
关键是，这手速，特么得有240+了吧？
赵-目瞪狗呆-光韧：“……”
他呆坐在沙发上，只觉头皮发麻，心尖儿也跟着颤，应接不暇地看着青年的轮指技巧。
哪里只是“稍好些”，这是真会玩吉他的人！
古典不靠弦奏法，青年弹奏时的手型和雷老十分相像，右手掌中像握了个小鸡蛋，使得手指活动时更加的轻松自如，十分优雅漂亮，给人的感觉是演奏者绰有余裕，似乎这并不是他的极限，真实水平一定比所见更高，手速肯定还能更快一些。
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