为了拍好《黄飞鸿》，孟想临时抱佛脚，观看了这个时空上世纪五六十年代好几部关德兴版本《黄飞鸿》。
和原时空一样，在李连杰版本的《黄飞鸿》出炉前，关德兴才是黄师傅的代名词，此老一生主演了七十多部《黄飞鸿》系列电影，从年轻一直演到他年老体衰，再也演不动为止。
孟想看了他最具代表性的几部《黄飞鸿》后，对此老饰演黄飞鸿时的宗师气度也感到颇为心折，打算模仿一二。
当然，后来李连杰版本《黄飞鸿》能迅速取代关德兴成为黄飞鸿的代名词，徐克天马行空的想象力和李连杰漂亮的功夫动作无疑更具优势。
就像金老爷子将武侠江湖和家国天下相结合，令得武侠小说泛发第二春一样。
徐克版《黄飞鸿》在原版剧情上加入家国大义和民族仇恨，令黄飞鸿这个角色与郭靖一样，成为了为国为民的侠之大者，使得黄飞鸿的形象得到巨大的升华。
徐克将故事背景设定在中国与西方的政治冲突与文化冲突大时代潮流之下，摆在新与旧，即传统与现代的矛盾冲突中。
从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪，即侠义与罪恶的冲突主题，使新的《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。
徐克版《黄飞鸿》还让黄飞鸿与十三姨大谈恋爱，有血有肉生动活泼许多，再加上黄飞鸿升华为为国为民的大侠之后，更显得他一派宗师气度不凡。
李连杰所饰演的黄飞鸿棱角分明，性格谦卑、帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情，是原时空无数影迷眼里的经典形象。
只是原时空香港那帮电影人最招人恨的地方就是一个题材火了之后，便有一大堆人进行跟风模仿，徐克版《黄飞鸿》大火之后，短短五六年间便开拍了二十多部《黄飞鸿》。
即使后来徐克启用李连杰、关之琳等原版人马，重启《黄飞鸿》开拍《西域雄狮》，也未能将《黄飞鸿》这个IP挽救回来。
虽然《西域雄狮》取得3000万票房，名列当年香港票房排行榜第四名，但口碑却大幅滑落，之后开拍的《黄飞鸿》系列电影，就再也没有票房大卖的了。
在绝大多数观众和影迷心中，《黄飞鸿》系列电影称得上成功的只有徐克版的前三部，后面大都是平庸之作，甚至可以说是烂片扎堆。
徐克版《黄飞鸿》之所以被称为经典，最直观的数据就是它的票房和周边都爆了。
前三部《黄飞鸿》不仅本土票房一直维持在近三千万上下，海外票房还特别的好，连小小的韩棒一国，票房几乎与本土票房齐平，南洋更是超出本土票房好几倍。
可以说当年凭借《黄飞鸿》三部曲，李连杰的全球票房爆了除成龙之外的所有华人明星。
没错，李连杰本土票房是没打过星爷的喜剧电影，但海外票房和DVD销售收入方面，星爷的无厘头喜剧也确实打不过李连杰的《黄飞鸿》。
徐克版《黄飞鸿》，北美DVD销售每一部都在一百万张以上，后来李连杰赴好莱坞发展，片酬能拿到1500万美元的巨星级别，未尝没有《黄飞鸿》海外大爆的原因。
孟想最终选择走功夫皇帝路线舍弃无厘头喜剧路线，最大原因便是功夫路线全球通吃，无厘头喜剧因为有文化隔阂，外国人很难get到笑点，影响力自然只能局限于本土，最多再加上华人扎堆的国家地区，想要有全球影响力那可太难了。
原时空华语影坛有全球影响力的明星只有两个半，一是李小龙，二是成龙，还有半个是李连杰。
李连杰之所以是半个，是因为他未能如成龙一般挤入2000万美元片酬的超巨俱乐部，也未能如李小龙一般在全球掀起功夫热潮。
不过就算是两个半，这两个半也全特么是功夫明星，可见华夏电影人想要走出亚洲冲向世界，只有功夫片这么一条道路好走。
想要以演技征服好莱坞？想多了，连发哥都做不到，更别提其他人了。
……
梦工厂发布面试、试镜通知之后，首先前来面试的一大票武术执导和执行导演。
《黄飞鸿》和《星你》一样，孟想仍然是自导自演，以便掌控整个剧组。
不过《黄飞鸿》作为院线电影，还加入家国大义元素，场面肯定要比原版大得多的，根据估算，整个剧组至少要有一千多人，这可比《星你》最多时的四五百人翻了两三倍。
《黄飞鸿》是按照大片标准来开拍的，预计投资至少两个亿。
当然，以孟想如今的票房号召力和《疯狂的石头》打下的良好口碑，两个亿的资金很快就到位了。
和《疯狂的石头》一样，《黄飞鸿》仍然由梦工厂和鹅厂主投，梦工厂和鹅厂各自出自八千万，华影也加入进来，投了四千万试试孟想扛票房的含金量。
依托孟想恐怖的吸金能力，梦工厂肯定不缺资金的，且《疯狂的石头》分账票房陆陆续续到账，梦工厂可以称得上是资金雄厚。
不过背靠大树好乘凉，如今梦工厂只能算是影视圈的新人，华影和鹅厂这两根大腿能抱上就抱上，没必要将他们拒之门外，有钱大家赚嘛。
而且鹅厂和华影都比较懂事，并未给孟想推荐关系户，导演、演员和其他剧组成员，完全由孟想一言而决，目前合作还是比较愉快的。
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