镜头拍好，等着摄影指导确认。拍电影不像拍电视剧，可以看即时的回放，一个镜头拍的好不好，是否符合导演的要求，必须要摄影指导来点头。
“OK了”
接着开始拍反应镜头。
红头发的摄影助理，换上焦距100mm的特写镜头。小心地把摄影机推近，几乎贴在演员的脸上了。
摄影指导看了看光线，摇了摇头：“稍微过了最佳时间，现在直射光线有点强，特写镜头里脸上的阴影太强，上反光板。”
灯光助理半跪在地上，手里举着泡沫反光板，把日光反射到演员的脸上，让阴影不那么明显。同时自己还要小心的不让自己的手进入取景框，以免穿帮。
“给我一个羞涩的微笑……”罗纳德指挥。
“好！Action!”
文森特站在摄影机后面，第四次被搭讪。摄影机则把戴·杨的脸蛋收入镜头，印在底片上。等待冲洗，翻印，拷贝，最后被放大在大银幕上，被万千男孩看到，成为他们的梦中情人。
“Cut!”
这一套拍法，就是罗杰·科尔曼说的：“一主二肩三反应”。是好莱坞的标准工法。先用全景拍一遍，再用过肩镜头拍两遍对话，最后拍几个特写镜头，加进去做为听到对话后对方的反应。
就一个优点，拍的快。
电影拍摄枯燥而花时间，每场戏都要重新布置，演员要补妆，走位，排练，室内戏还有特别耗时的打光环节。
低成本片“摇滚高中”算是拍的飞快，一套好莱坞工法，也过去了1个多小时。
让演员退场，接下来要拍的，是跳舞的戏。摇滚乐响起，学生们跳起节奏强烈的舞蹈。
其实这个镜头，和剧情的关系不大，主要是表现一种摇滚的气氛。
更重要的是来几个穿的清凉的美女，跳点漂亮的舞蹈，算是给观众吃的冰淇淋。在低成本的青春剥削片里，这种莫名奇妙的舞蹈，也是一种标配。
舞蹈戏的主角是编舞。舞怎么跳，怎么跳的好看，都由编舞的水平来决定。
剧组的编舞是个波兰裔，叫西亚娜。说话带着浓重的东欧口音。
“罗纳尔多，虽然雷蒙斯唱的是摇滚，但我打算让学生们跳迪斯科。”
罗纳德愣了一下，才反应过来罗纳尔多就是他自己。“OK，这么做是什么考虑呢？”
“迪斯科比较好看。”
剧组没有舞蹈功底深厚的演员，大量的群众演员也只能跳些流行舞蹈。相比老式的摇摆舞，正流行的迪斯科人人会跳。
这种舞现在红的发紫，去年的“周末夜狂热”，和今年的“油脂”，掀起了全民迪斯科流行。两部电影的男主角都是约翰·屈伏塔，他也成了全民偶像，新一代的好莱坞舞王。
“你有两个身材特别好的美女，应该让她们在镜头前多跳。”西亚娜说道。
“哦，是谁？”
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