有老本子遗失，自然也就有新本子问世，如尚长容主演的《曹操与杨修》，但其既重唱工，又重做工，可以说是铜锤和架子的结合，在曹操这个高难度角色的基础上，又凭空增加了难度。
在京剧史上，被称为“活曹操”的共有三位演员，第一位是晚清时期的黄润甫，其后就是郝寿臣，再之后就是郝寿臣的弟子袁世海，但据同行评价，郝寿臣的功力明显在黄润甫以及袁世海之上。
如今演的《捉放曹》，曹操这个角色几乎成了配角，但和郝寿臣合作过的老生反而都沦为了配角，哪怕高庆奎，言菊朋这样的老生大家，高庆奎就曾经说过这样的话：“郝先生这出戏，气派上就压着陈宫，这头没点火候就得让他弄的连头也抬不起来！”言菊朋也曾经对他的儿子说过：“郝老板的曹操，演的时候，加进去了很多老生的东西，演来非常不俗，在艺术上达不到势均力敌，是绝对演不过他的。”
这是徐容定下的目标，等达到了类似的水准之后，再去“触类旁通”，甚至可以跨越行当，去学习、研究生行、旦行、末行和丑行的每一个角色。
这么一遍搞下来，他的储备库当中将会储存海量的极具艺术美感的形体、台词。
而这些储备将会影视表演当中爆发出巨大的能量。
曹操不单单是花脸行当的难题，于整个影视圈，也是老大难，不说十全十美，能够获得八成观众认可的的演员，就是凤毛麟角。
如果他真的能把曹操这个角色吃透，达到谁来都得给他当配角的地步，以后影视行业曹操这个角色，都是他徐某人的自留地。
在徐容晨练的同时，濮存晰拨通了尚长容的电话，寒暄了半天之后，才道：“尚老师，说起来真是感谢您呢，昨儿个小徐给我们演了一段，那三骗腿，我当时还以为他学的武生呢。”
昨儿个回去之后，他越想越不对，徐容几乎是他一手带出来的，徐容什么禀性，他实在了解不过，要么不干，要么就干到最好。
尽管徐容向他保证只是借鉴，但他真的很担心。
尚长容哈哈笑着，回道：“他天生就是吃这碗饭的，底子打的好，唱得了包公、演得了张飞，李元霸、姜维对他来说也不难。”
包公又叫黑头，是铜锤花脸、大花脸的另外一种叫法，主要以唱功为主，张飞是架子花脸的代表角色，李元霸、姜维和高宠一样，早期都是由武花脸出演。
尚长容认为徐容未来会是以为净行的全能大家。
濮存晰听的肝颤，徐容全能不全能他不管，但是徐容也只是个普通人，既要分心影视，哪有那么多时间去研究京剧，在沉吟了一瞬后，他表达出了自身的担忧：“那得亏拜了您，不然这么好的底子真的浪费了，对了，尚老师，我们院想安排出国进修，不会耽误吧？”
尚长容闻言，呵呵笑着，道：“好事，好事，他一早也跟我说了，学戏是为了取长补短，不能耽误正事。”
濮存晰一时间反倒有点把握不准了，他总感觉尚长容图谋不小，可是看他的态度，似乎对徐容要不要继续学戏抱着可有可无的态度。
尚长容挂断电话后，无声地叹了口气，他其实从来没奢望过徐容放弃话剧或者影视。
那不现实。
演员唱戏的目的是为了生存，哪怕最初的巫只仪式，也是为了在恶劣的环境当中生存，如果徐容为了京剧，抛弃作为主流艺术形式的影视话，反而恰恰和戏曲诞生的初衷相悖。
但他也不是一点别的想法没有。
濮存晰猜的没错，他的确抱着让徐容不鸣则已一鸣惊人的打算。
而且根据他的推断，这个计划实施的可能性非常高。
首先是徐容的各项天赋远超正常人，基础也都被姊妹艺术夯的相当扎实，如调教新人，光教气口就得一两年，但是徐容不需要，只要把“气口”这个表述不太清晰的名词的内涵解释给他听，他就知道怎么做。
而这相当于少了十年苦工。
他看重的，是徐容庞大的影迷群体以及良好的市场口碑，这是任何一个京剧人都难以比拟的。
哪怕京剧从业者集体发声，宣传效果也不如徐容这么一个具备巨大影响力的公众人物一场表演来的有效。
他总觉得，京剧傍着徐容的名气，说不准还真能焕发生机。
因为京剧和话剧受众少的根源，并非观众真的讨厌，而是绝大多数人潜意识里抗拒去了解这种似乎带有“传统”、“落后”、“愚昧”标签的艺术形式。
尽管无论戏剧还是戏曲在西方都是较为“高级”的艺术。
如果观众愿意抛开过去各种外在因素造成的偏见，选一台真正好看的戏，就像人艺最近两年在年轻群体当中爆红的《窝头会馆》、《雷雨》，恐怕立刻就会改变许多观众过去十年二十年乃至更长时间形成的固有观念。
但是刚才濮存晰电话当中的戒备尚长容他意识到，尽管此时的徐容尚未达到“一鸣惊人”的阶段，但是，不能再等了。
他拿起了手机，叹了一口气，自己这通电话打出去，恐怕半个京剧界的同行都会记恨自己。
可是不把蛋糕做大，你就是再大的碗，又能盛走多少呢？
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