“我们的前辈幼年受了那么多的苦，等他们成为师傅，难道是出于抱负的心理才把自己受的那些苦强加给后辈吗？”
头两排的演员结合徐容先前的说法，有的突然想明白了怎么回事，露出恍然大悟的表情，而有的则仍迷惑着，不解地望着徐容。
徐容看着头两排同行严肃的表情，知道可能自己接下来的报告内容观众实质上就这几十个人，道：：“京剧中有一些说法，比如‘摘环儿’、‘打开后槽牙’、‘下巴颏落下来唱’，其实说的就是打开口腔，\b比如程砚秋先生就曾说‘练唱时，嘴不张，牙不张，上台一贴上片子后，口就更没法张开了。’其也是表示要软腭上提。”
“而用戒尺搅学徒的口腔的目的，是为了让学徒记住软腭上提的感觉，所以，如果粗暴的以为那是惩罚，那是在侮辱先辈的智商。”
“卧槽，涨知识了！”
“这个我也听懂啦，开心开心！”
徐容感受着礼堂内氛围稍微轻松了一点，立刻加大了输出：“京剧还有一个特点，讲究‘一字清到到底’，什么意思呢，就是不管字音的唱腔有多长，口腔打开后，不能随便改变口型，字腹，也就元音是啊就是a，这个字音的口型始终不能变，这些都是中文或者说单音节发音的美学规律，也是千百年来凝炼出的最符合单音节字的发声方法。”
“舞台演出当中，元音要比生活中讲话时的元音放大和夸张，如‘i’母音就不是生活中所讲的齐齿音，因为在演唱时，特别是在唱高音时，平常讲话的齐齿动作会使声音紧通，口腔开度偏小，如要使声音立起来，就必须运用头腔共鸣，所以演唱时要以e母音口形来唱‘i’母音，但听起来声音仍然是‘i’母音，其他也是类似，如‘u’母音，正常讲话是把双唇合拢，嘴形像一个小小的圆洞，演唱时却要靠‘o’母音，但不能变成完全、纯粹的‘o’母音，口外形比原先的‘u’母音口形有所扩大，但仍是圆唇，舌位也仍是‘u’母音的后高前低。”
“腔体共鸣可以帮助演唱者节省力和气，达到事半功倍的效果，但是，语言艺术的根本仍在于传递情感，传统曲艺通过唱词的重音、间隔、语速等来传递情感，但是放在现代戏剧中，这些技巧就不能完全行得通了，因为它和日常生活发声方式存在差异，而戏剧尤其是现实主义戏剧追求的又恰恰是‘生活化’，其发音方法限制了我们对声音进行大幅调整的可能，或者说其可调整性是有限的，那么问题要怎么解决呢？”
徐容说完了，转过头以疑惑的神情望着镜头，而他这个动作顿时引起了一阵骚乱。
“卧槽，吓死爹了，他看过来的时候玛德让我有种上课走神突然被提问的感觉。”
“纠正一下，不是上课走神，就是没听懂而已。”
“我也尽力了。”
“不是，我怎么突然听不懂了？”
“突然好同情张晓斐。”
“对哎，张晓斐也是演员哎，跟徐容朝夕相处，她肯定比我们更痛苦！”
“会不会张晓斐也懂这些呀？”
“？”
“？”
“？”
“这么看来，张晓斐蛮惨的也。”
“每天都被无知的痛苦折磨。”
徐容清了清嗓子，做着开大的前奏，道：“我选择了以气为突破点，在正式讲解之前，我先给大家示范一下，大家可以仔细倾听两者的区别，首先是美声唱法。”
“aa5-haa1，canm1-yad7-sang1-caam1-bad7-tau5-ze5-tiu2-naan2-tai2。”
“tan1-fung1-man4-jyu5-zong5-lok6-jat6-mei6-cang4-peng4-wong4。”
“传统曲艺怎么唱呢？”徐容看着现场懵逼的摄影，笑了下。
“tan1-fung1-man4-yu4-zong5-log9-yad9-mei6-cang2-peng2-wong2。”
他只示范性的唱了一句，脸上带着点歉意：“我只是个演员，不是专业歌手，唱的不好，也请观众朋友们见谅，但是相信各位从我刚才的唱法当中已经分辨出了两种唱法的差异。”
“卧槽！”
“牛逼！”
“不是专业歌手，唱的不好！”
“这个逼又让他给装成了！”
“他说的挺有道理的，至少，他唱歌的水平跟他演戏的水平有点差距。”
“这特么是《难念的经》哎，竟然有种他比周华建唱的还好听的感觉。”
“比周华建好听有点过了，各有所长吧。”
随着徐容的报告开始涉及到专业理论，直播的观众呈现断崖式下跌，可是诡异的是，网络上的热度不降反升。
徐容迎着礼堂内前两排好奇的面孔，以及剩下的九成懵逼的神情，道：“改变有两个关键点，首先喉头千万不能过于下压、深下，低到美声的喉头位置上，其次，应将美声的大管改中、小管，这样共鸣改变，音色也会相应改变，将美声靠后的音色改变为靠前明亮的音色，那么再说核心的气......”
至此，徐容讲述的内容已经全面超纲，全网的注意力也转移到了别处，观察礼堂内往日那些着名老戏骨的看谁先懵逼。
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