这是表演的终极追求！
从业至今近十年，他见过太多太多了不起的呈现形式，但从没李胜素这两句《穆桂英挂帅》来的震撼。
她的面部表情、形体随着唱词发生着细微的变化，但无论何种变化，在彼此能够诠释另外一部分的同时，又时刻流淌着艺术的美感。
“想当年桃花马上威风凛凛。”
“敌血飞溅石榴裙。”
“嗯？”
等李胜素唱到第四句，徐容脸上的惊叹、欣赏，瞬间转为疑惑。
“威风凛凛”落下之后，李胜素形体、唱词当中的美感，在急速衰退。
“有生之日责当尽，寸土怎能属于他人。”
到了第五句，徐容心中的疑惑消解，转为遗憾，过去他也曾看过她两场演出，在他的记忆中，眼下的水准才是这位素有“京剧第一美人”之称的演员的常规水准，而刚才前三句那种一举一动都美的令人惊叹的表演，实在属于超水平发挥。
这种遗憾，就像一座美轮美奂的冰雕于阳光下消融，亲眼见证过它令人叹为观止的艺术美感，但对消失无可奈何。
而在遗憾的同时，他又不免庆幸。
他庆幸李胜素只能美三句，因为他实在难以想象，自己竟然会对一位比自己年长了近二十岁的异性抱有强烈的欣赏。
尽管这种欣赏是爱屋及乌。
他不由想起程砚秋中年时的趣事，和梅、尚、荀三人始终保持身材不同，程砚秋因酷爱红烧肉，导致步入中年后身材严重发福，以至于总被人称为“大胖子”。
胖硕的身材导致其每一次出场，都会惹的观众哄堂大笑，但笑声往往最多维持五六分钟，并且临到结束又能博得满堂彩。
这种化腐朽为神奇超绝艺术造诣，造就梅尚程荀的在中国戏剧史上的崇高地位，但另外一方面，又不得不承认，梅兰芳、程砚秋是不可复制的。
他忽然想起英国近代最富盛名的演员约翰·吉尔古德的一句话：直到今天，表演技巧仍是一团谜，它借着无数的评论文字和札记传到我们手中，但我们实在不可能了解它。
其想要表达的意思是表演理论和技巧能够让演员把角色演好，但这世上最精彩的表演，往往源于个别演员常人难及的天赋，而且这种精彩的表演是难以复制的。
“风萧萧惯长征千里战马。”
在徐容因为李胜素只美了三句胡思乱想时，王艳接上了《双阳公主》，伴随着其一闪而逝的美感，徐容终于明白了尚长容所说的练习的意义。
李胜素刚才唱的头三句必然经过无数次练习，就像王艳那同样极具美感的“风萧萧惯长征”，至于后半句“千里战马”大概练习的次数有限或者缺乏正儿八经的尚派名师指导，导致其形体和唱词中的美感迅速衰减。
“......”
“忽听得老娘亲来到帐外。”
杜喆唱完仅有的一句台词，徐容胳膊轻抬，下巴稍微扬起，眼睛眯缝着。
看到徐容一系列的动作，就等着他“露脸”的王越呆了一瞬，尽管徐容还没张嘴，但是他的心已经提了起来。
“汉室衰微天地荡。”
可是等徐容张嘴，他那颗悬的心缓缓放下，在徐容未张嘴之前，他隐隐从徐容的身上瞧出了点过去某位花脸宗师的气度。
“各路诸侯起四方。”
程派传人迟晓秋望着徐容，只觉如鲠在喉。
徐容唱的，不能说不好，可也说不上好，《徐母骂曹》是依据《三国演义》改编，刘备得徐庶相助将曹操击败，曹操得知后，遂请徐母去信将徐庶召至曹营，徐母不允大骂曹操奸恶的故事。
徐容一抬胳膊脸一扬眼一眯缝，先前那个稳重寡言的青年大师不见了，在她面前的仿佛就是不可一世的大奸臣曹孟德，他只是略一摆身形，曹操的那股奸诈、不可一世的气势，立刻就展现了出来，可是他的形体动作、唱腔的程式化，反而又没那么标准。
一方面，他像一位京剧开派宗师，另外一方面，又像一个京剧初学者，这种感觉才是她感到不适应的根源。
于魁智紧挨着徐容，也仔细注意着他的一举一动，瞧着他的身段、听着他的唱词，不由呆了一瞬。
在他看来，徐容的形体、唱腔和王越都有一定的差距，但他却掌握了戏曲的精髓。
程式化是京剧的基本特征之一，但却不是京剧的最高追求，京剧口耳相传的模式，决定了程式化作为其特点，通过程式化的练习，让演员逐渐学会程式化所蕴含的“神似”。
而徐容作为戏剧理论大师，具备远超京剧演员的理论基础，直接绕过了程式这一流程，直达最核心的“神似”。
也就导致他的表演给人一种怪异的印象，没那么标准，却又能给人一种也很不错的感觉。
如果以中医来论断，所有的中医往往从理法方药开始学起，最终去学习作为中医体系总纲的《皇帝内经》，而徐容完全反了过来，他先是将《黄帝内经》融会贯通，然后才转过头学习各项理法方药知识。
徐容同样注意到了众人复杂的神情，不大好意思地笑了笑。
在惭愧的同时，他心中默默地算了算春晚的时间。
还来得及。
《徐母骂曹》这台戏，他自觉练的最好的应当是出场甩水袖那个动作，可是眼下并没有设计入场环节，他也就干脆没用。
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