这一届钢表专业的钢琴主课任教老师是徐弘琴教授，属于典型的天才海龟派。
11岁考入上戏音乐学院附中，19岁毕业于上戏。在沪期间先后师从于康勇非、张青、萧名达、吴乐意等名师。
1989年，就读于德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院研究生班，后进入大师班，师从W.Genuit教授，主攻钢琴独奏及钢琴室内乐专业。
1996年以六场均获最高分的毕业音乐会的成绩，获得卡尔斯鲁厄国立音乐学院钢琴独奏专业博士班的演奏家文凭(即德国音乐学院最高的演奏家文凭)及钢琴室内乐专业硕士班的艺术家培训文凭。
在德学习期间，还受益于多位大师的教诲，如：D.Joffe，D.Bashkirow，A.Braginsky等。
自1998年起，徐弘琴教授先后任教于德国五所音乐学校及音乐学院，例如巴登音乐学院及布莱顿音乐学校。2007年3月起至今，徐弘琴作为教授受聘于上戏音乐学院钢琴系任教，担任本科钢琴主课教学工作。
这样一个获奖无数的大师级老师当然是难能可贵的，如此资历牛B的教授在华夏除了上戏也只有中音能找的到了，但她毕竟是上的三十几个人的大课，不可能经常一对一的指导，所以学不学的到什么东西，最终还得靠自己。
四十岁的徐弘琴年月在她脸上并没有留下太多痕迹，看上去最多三十出头，是个非常精致典雅的少妇模样。
她穿着CHANEL套装站在讲台上说道“什么是钢琴演奏家？是出版过唱片、还是赢得了比赛的就是演奏家？”
没有人举手回答她的问题，吴迪听到这句话更是又被补刀成功，低下头脸有些红。不过其实也没太多人关注他，能考进上戏的娇子们，谁没有一点骄傲？
徐弘琴双手扶在讲台上继续说道“演奏家不是一个职业的名称，它是一个称谓，是音乐欣赏者对自己欣赏或认可的优秀演奏者的一种称谓。我每次告诉学生的恰恰是：如果有一个人欣赏你的音乐，就说明你对音乐的诠释与表达打动了这个人，赢得了这个人的欣赏和赞许。这时，你就成为这个人心目中的演奏家，你和一些成功钢琴家的区别只在于他们是更多人心目中的演奏家而已。”
“对于我们自己来说，只要不断努力，让更多人通过你的演奏了解音乐艺术的美，让更多人能够欣赏你，那么你就会成为越来越多的人心目中的钢琴家！至于比赛的获奖，只能说某个选手的演奏得到了极少的一些权威专家们的认可，它的意义是通过这样的一种遴选机制，给一些优秀的人才提供更快的让人们认识和了解他的途径和机会，但如果他不能真正把音乐的美好不懈地、持久地表达给人们，这个比赛的奖项对他的艺术生涯来讲，也不过是昙花一现的偶然罢了。”说道这里徐弘琴从讲台上走下来，走到了学生中间。
“我今天为什么上课前先跟你们说这些？因为这一届有几个可以说是天才的学生，我自己也被称作天才过，所以知道你们最需要的教诲是什么。我知道你们中间有人考试弹了《EnglishCountry-Tunes》，这种学生碰到我当考官，我会给他零分，反正最低分也要去掉嘛，无所谓。”
程晓羽开始还在暗笑吴迪，然而没过多久他就在这里被这个碉堡的老师花式插了一刀，很多学生都在转头看这个考试时无限牛B的正主，上午又和天才吴迪呛声了一轮的班长此刻又有什么表情。
徐弘琴跟随着学生们的视线，也就知道了坐在后排角落里的一个普通男生应该就是弹奏《EnglishCountry-Tunes》的学生。
程晓羽早就得到了陈浩然的真传，一张扑克脸摆的无比自然。好像大家看得不是他一样。
徐弘琴看了眼程晓羽继续说道“而那些没有被称作天才的同学，你们也不能妄自菲薄，在钢琴学习中，天分和先天条件从来都不是最重要的！”
“谁能告诉我钢琴学习中什么最重要？”徐弘琴环顾四周提了问题。
有人小声说道“恒心和坚持！”
“说的不错，恒心和坚持必不可少。还有答案吗？”
吴迪说道“控制。”
“控制是在演奏中最重要的，而钢琴学习的过程就是不断强化用大脑控制自己的手型、控制音乐的强弱、控制音乐的感情色彩等。”
徐弘琴又指着一脸麻木的程晓羽道，“你说说看，钢琴练习中最重要的是什么？”
程晓羽刚准备站起来，徐弘琴就道“不用站起来，坐着说。以后我提问题大家，大家都不用站起来，随便回答。”长期受到西化教育的她，并没有这种让学生起立回答问题的习惯。
程晓羽屁股刚抬起来，又坐了回去，思考了片刻，此时安静沉默的教室里全是注视着他的目光，他用一种悠扬的极具情感的声音一边思考组织语言一边缓缓的说道“简单来说，我每次弹奏钢琴都可以在一个乐句中看到永恒。看到这样精致，纯洁，有自己旋转轨道的，安详的不屑于毁灭我们（里尔克语），独立于这世界的奇异存在，简直让人落泪。
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