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提起西洋古典乐器，大家脑海里第一个浮现的就是贝多芬、肖邦、巴赫等人，似乎古典乐器就存在于交响乐之中，成为交响乐队的主要组成部分。在西洋古典乐器之中，钢琴算是在流行乐之中使用最为广泛的，但即使如此，类似于小提琴、长笛、大提琴、圆号、双簧管、竖琴之类的乐器，本身就和流行乐似乎水土不服。
埃文-贝尔在创作“旧爱已死（Your.Ex-Lover.Is.Dead）”的时候，就大胆使用了大提琴、圆号等古典乐器，所以这首歌被普遍认为个性洋溢，同时也太过古典，甚至有些诡异，这首单曲的销量自然也受到了影响。
在共和时代的乐手乐器选择之中，埃文-贝尔就看到了中提琴、钟琴这样的古典乐器，而且还是属于稍微冷门的古典乐器。所以，这使得共和时代的音乐之中就散发着一种古典流行的特殊气质。这种特质让共和时代的音乐变得与众不同起来。但问题就在于，共和时代有这种挑战的想法，但制作出来的旋律却没有将这几种乐器的功能发扬光大，反而被局限在一个框架之中，这就使得他们的音乐创意有余、诚意不足，总让人觉得缺少了一个化学反应的触发点。
这种感觉，埃文-贝尔在创作的过程中就遇到了许多次，比如说“花样年华（We.Are.Young）”对于鼓点的变化和运用，比如说“天光（Iridescent）”之中利用吉他、架子鼓、钢琴渲染出大气的背景乐，再比如说“旧爱已死”将大提琴与旋律融合在一起。
埃文-贝尔今天看过共和时代的彩排就有一点想法了，他发现，共和时代对于古典乐器的使用似乎有些误入歧途，更重要的是，上一辈子让共和时代大放光芒的大提琴却没有出现在乐队之中，埃文-贝尔不知道这里面发生了什么事，是他们还没有找到合适的大提琴手，还是他们没有意识到大提琴与他们音乐风格产生的化学反应，亦或者是他们根本就没有意识到古典乐器在他们乐队风格之中的辅助作用。不过彩排当时，埃文-贝尔必须将精力投放在整个舞台的整体彩排上，所以就一直没有说，现在演唱会结束了，而瑞安-泰德也刚好提起了，埃文-贝尔自然就直接说了出来。
“你们的音乐与美国现在普遍乐队的粗粝感不同，旋律之中的细腻感更为出色，你的嗓音也更贴近于英伦摇滚的气质。当然，你嘶吼的时候那种坚毅强硬的感觉也很到位。”埃文-贝尔笑呵呵地说出了自己的感觉，“就我个人认为，你们和魔力红乐队一样，对于节奏感十分重视，不过你们和魔力红乐队又有不同，魔力红乐队的音乐里十分强调鼓和贝斯的节奏部分，这对于他们的音乐有着提亮的效果。现在共和时代的音乐，就是缺少这种提亮的细节。所以我才会想问：你们为什么要使用古典乐器，这对于你们音乐来说有什么重要性吗？”
瑞安-泰德咬着下唇，埃文-贝尔的问题在他的脑海里回荡着，思绪翻滚。瑞安-泰德下意识地抬头看了埃文-贝尔一眼，似乎是在寻求埃文-贝尔给出答案，但埃文-贝尔却是撇了撇嘴，抬起双手做投降状，“我已经说得足够多了，剩下的就要靠你自己了。”说完之后，就离开了休息室，只留下瑞安-泰德一个人站在原地思考着。
现今的美国音乐，依旧在世界上占据着领先地位，业界一直流传着一句话，“公告牌上的歌曲可以轻易称霸英国流行排行榜，但是英国流行排行榜上的歌曲却很难在公告牌的前十名占据名次”，这句话虽然不是百分百准确，但某种意义上来说，也说明了美国音乐的世界中心位置。
可以想象，在美国音乐界里激烈的竞争，新人歌手难以出头，中坚力量时刻警惕着，老派势力老而弥坚。如此激烈的环境，这也使得大唱片公司必须遵循流行市场，因为商业利益才是第一准则，这也使得美国音乐界不可避免地在音乐性上有所流逝。美国音乐在流行与质量之间的摇摆不定，也可以看做是美国音乐现状一种无可奈何地妥协。
近四年来，新人涌现不断，林肯公园、艾薇儿-拉维尼、艾丽西亚-凯斯、诺拉-琼斯、约翰-梅尔……这一个个名字出现在大众的面前，或流行或音乐，总是能够占据一段时间的视线。但是现在，林肯公园贵为世界上最优秀的现场表演团体之一，专注在巡回演唱会的表演之上；艾丽西亚-凯斯、约翰-梅尔、艾薇儿-拉维尼逐渐朝主流靠拢；诺拉-琼斯曲高和寡，销量始终难登大堂。在这种局面之下，反而是当初出道时就个性十足的埃文-贝尔，坚持了下来。
如今的埃文-贝尔，在美国音乐界里的确可以算是一位奇葩，三张专辑缔造了六千万的销量，而更为重要的是，在一众新人制作人之中：提姆巴兰、坎耶-维斯特、威廉（Will.I.AM），埃文-贝尔已经悄然跻身了顶尖行列，他对于音乐的敏感度让人咋舌，而音乐质量更是让挑剔的格莱美评委和听众们都愿意俯首称臣。
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